Charlando con Andrés Díaz Sánchez

 

 

 

Seguimos conociendo un poco mejor a nuestros autores. En esta ocasión, se trata de nada más y nada menos, que Andrés Díaz Sánchez, presidente de la Asociación de Espada y Brujería de España y escritor de varias novelas del género de Fantasía Heroica y de Argar Hijo del Demonio.

 

 

1) Eres un aficionado a la Fantasía Heroica y un escritor con varios títulos a tus espaldas ¿de donde te viene tu afición al género?

En primer lugar, muchas gracias por hacerme esta entrevista y por el interés prestado. Sobre los inicios de mi afición a la Fantasía en general y la Fantasía Heroica en particular, antes de meterme en ello era ya un lector voraz de comic norteamericano y también de libros de terror —sobre todo Stephen King—. Un amigo me recomendó un librito llamado Almuric de un tal Robert Ervin Howard —el creador de Conan, personaje que conocía por las películas y por los comics, aunque estos, aún, no me interesaban—, publicado por la editorial Miraguano —los veteranos la recordarán por las joyas de CF y Fantasía que editaron—. Leí Almuric algo así como tres o cuatro veces seguidas y, aunque quizás no sea la mejor obra del autor ni de toda la FH, aún sigue siendo mi favorita. Fue un flechazo. Empecé a buscar como un loco todo lo que se había publicado de Howard, tanto en novelas —muy pocas, las de Martínez Roca y las de Conan de Forum— como en fanzines de papel, pues en aquella época Internet y los ezines eran un sueño lejano. A partir de Howard empecé a interesarme por la literatura pulp clásica de Fantasía: Lovecraft, Ashton Smith, Edgar Rice Burroughs..., y luego por autores más modernos de Fantasía, como Moorcock o Leiber. Tolkien lo descubrí tarde y me costó engancharme porque cada momento tiene sus obras y en aquella época me apetecía otras cosas; pero tarde o temprano Tolkien acabar por conquistar a todo lector de Fantasía y a mí también me llegó la hora. Desde entonces, y aunque el espectro de géneros que me atraen se ha extendido muchísimo, sigo con bastante interés el mundillo de la Fantasía. De los autores modernos, el que más me gusta es, sin dudas, Scott Bakker.

 

 

2 ) ¿Cúales son tus influencias dentro del género?

 Como ya mencioné en la anterior respuesta, mis influencias en cuanto a la Fantasía son sobre todo las de los clásicos del pulp y la novela de aventuras: Howard, London, Haggard, Burroughs, Leiber o Moorcock; también me gusta que haya un aire siniestro y a eso me han ayudado tanto autores imprescindibles de Terror: Poe, Machen o Lovecraft, como contemporáneos: Richard Matheson, Clive Barker o Stephen King. En realidad uno escribe lo que lee y, quieras o no, en tu obra aparecen las pinceladas y los tonos de los autores que más te han marcado, la base a partir de la cual te desarrollas. Estoy seguro de que por ejemplo en los relatos de Argar hay algo del tono seco de las novelas clásicas de serie negra norteamericana, de Hammett, Chandler y otros clásicos, y muchas otras influencias subconscientes que se me escapan. Por supuesto, nunca trataría de compararme o emular a todos estos autores, pero sí los siento como una clara influencia.

 

 

3) ¿Cómo empezaste a escribir?

Ya ni me acuerdo, pero desde pequeño tenía una imaginación fácilmente excitable. Hice algunos guiones de comic y hasta comics dibujados por mí cuando era un chaval —que por supuesto han acabado en la basura porque eran infumables— y empecé con los relatos primerizos de terror, también desastrosos. No sé exactamente por qué escribía, salvo que tenía la necesidad de dar salida a un montón de historias que llevaba dentro y que todas mis lecturas engordaban. Cuando descubrí la literatura pulp escribí muchos relatos de Terror y Fantasía Heroica y empecé a enviarlos a fanzines, donde me publicaban. Así que seguí y seguí y luego llegaron las novelas y las editoriales. 

 

 

 

4) Llevas escritas varias novelas, ¿nos puedes hablar un poco de ellas?

Con mucho gusto. El primer libro mío publicado por una editorial fue Los guerreros sin rostro (2003, Timun Mas/Planeta), protagonizado por Skarrion Gunthar, un guerrero mercenario cuyas historias están fuertemente influenciadas por la obra de Howard (aunque siempre he pretendido darle mi propio toque personal, la impronta es ineludible). La obra está compuesta por una serie de relatos y la novela corta que da título al volumen. Le siguió otro libro de Skarrion Gunthar: La maza sagrada (2006, Timun Mas/Planeta), esta vez una novela entera que ocupaba todo el volumen. Las historias de Skarrion Gunthar están llenas de aventura, hechos sobrenaturales y sobre todo mucha acción y épica. Muy poco después llegó El camino del acero (2006, Ábaco), una novela auto conclusiva también de Género Fantástico que se acerca mucho a la Fantasía Heroica por tener mucha aventura y épica, pero un poco más alejada de los cánones de este ámbito. Después llegó una incursión en la Ciencia Ficción: El Imperio contra Dios (2010, Equipo Sirius). Es una obra compuesta de tres novelas cortas auto conclusivas pero entrelazadas por la trama de fondo, una guerra devastadora entre dos imperios galácticos que abarca todo un sistema planetario. Es Space Opera épica que bebe (o al menos así lo intenté) del pulp de aventuras planetarias y de la saga de Star Wars, pero también de CF más moderna, sobre todo la de Asimov. Me atrevo a decir que es una obra muy colorida, en la que traté de plasmar el sentido de la maravilla que había en las obras del citado Asimov o de Jack Vance; como elemento exótico cabe decir que no hay un solo ser humano y todos los personajes, principales o secundarios, pertenecen a especies alienígenas. En 2010 Equipo Sirius reeditó El camino del acero y después de eso llegó Argar, el Hijo del Demonio en el 2013, gracias a Dlorean. 

 

 

 

 

5) Eres presidente de la Asociación Española de Espada y Brujería, cuéntanos un poco que es la asociación.

La AEEYB basa su actividad esencialmente en sus Foros, donde nos reunimos un buen puñado de amigos y aficionados a la FH y otros muchos temas anejos, para charlar a gusto.

 

6) Argar Hijo del Demonio es tu primera novela para Dlorean, explícanos quién es Argar y de donde surgió la idea.

Argar es un guerrero mercenario y vagabundo que es mitad humano y mitad demonio; de ahí que una parte de sí mismo sea tenebrosa y que le guste involucrarse en asuntos de magia negra de la peor especie, pues siente una atracción innatural —o mejor dicho, natural en su caso— por lo demoníaco. Pero al mismo tiempo tiene una parte humana que compensa a la otra. Se trata de un héroe (o antihéroe) crepuscular, en la línea de los personajes más “oscuros” de Robert Ervin Howard. El estilo de sus aventuras también es —o intento que sea— siniestro, así como épico. El libro se compone de relatos auto conclusivos, cada uno una aventura distinta del personaje. Nació como una serie de relatos para la revista electrónica de la AEEYB, pero luego quedaron libres y acabaron en manos de Dlorean. Algunas de las cosas que uno escribe tienen una fuerte tendencia a vivir su propia vida y recorrer caminos a veces largos, y no siempre rectos. En el caso de Argar, espero que haga las delicias de los aficionados a la Espada y Brujería tradicional, épica y siniestra. 

 

7) ¿Piensas crear una saga literaria del personaje al estilo de otros, como Conan o Elric?

 Por el momento no, aunque estoy abierto a seguir escribiendo más sobre el personaje. También hay que comprobar el impacto del libro y la respuesta que tenga y aún es pronto para verlo.

 

8) ¿Qué proyectos tienes en el horizonte?

Ahora estoy metido en una obra de Fantasía coral con muchos personajes, bastante complicada y densa, que me lleva mucho tiempo y esfuerzo, aunque también tengo otros proyectos menos voluminosos en mente. Todo depende de lo que el siempre poco tiempo que tengo para escribir me permita desarrollar. Cuando se tiene el hábito de escribir suelen aparecer las ideas de diferentes proyectos casi en cascada y hay que ser selectivo. Es una afición, a veces obsesión, que ha de acompañarte hasta la tumba, así que supongo que queda Andrés Díaz para rato, si se me permite decirlo, y con emoticón de por medio.

 

 

 

ARGAR, HIJO DEL DEMONIO

 

Autor: Andres Diaz Sanchez.

 

Un forastero se introduce y abisma en los rincones más peligrosos del mundo, un guerrero nómada, un soldado mercenario que vende su acero, su astucia y su voluntad al mejor postor en el sangriento ajedrez de los reinos: Argar, mitad hombre y mitad diablo, mestizo de la Tierra y el Infierno, espíritu demoníaco encerrado en carne humana, ser maldito, condenado a vagar sin tregua, a navegar mares de violencia y bajar a los pozos hediondos de la brujería. Argar no sólo pelea contra los hombres en las tabernas, tugurios y lupanares, o en los desiertos, bosques y llanuras, o entre las hordas enloquecidas de un campo de batalla… Armado con su espada de fuego ha de enfrentarse a hechiceros traficantes de almas, licántropos, cultos subterráneos que despiertan a dioses míticos, demonios vomitados por pentagramas de sangre, espectros que arrancan los recuerdos y sumen la mente en el olvido y seres procedentes de las lejanas estrellas. Argar es la figura tenebrosa del callejón, la muerte furiosa que se abate sobre el luchador vencido, la cuchilla de temor que hiere el corazón de los valientes, el que sonríe en la oscuridad mientras desenvaina.

 

Caminante, reza a tus dioses para que en el sendero nunca veas aparecer la larga sombra de Argar, El Hijo del Demonio.

 

Recordad que podéis leer el primer capítulo  de ARGAR AQUÍ

y comprar la novela AQUÍ

 

 

 

 

Presentando a.... Julián Sánchez Caramazana

Os presentamos a uno de los autores que este año se une al grupo de estupendos profesionales y escritores de Dlorean Ediciones. Se trata de nada más y nada menos, que de Julián Sánchez Caramazana. En poco tiempo, tendremos la segunda novela de la Soledad del Zombi, la continuación de Lo que una vez se llamó Flora, en Dlorean. Conozcamos un poco la carrera y quien es Julián Sánchez Caramazana

 

Julián Sánchez Caramazana, Barcelona, 11 de agosto de 1962.

Escritor, periodista, asesor editorial, Licenciado en Filosofía y Ciencias de La Educación (UAB BELLATERRA, BARCELONA), educador, colegiado en ACEC-Asociación Colegiada de Escritores de Catalunya- y Colegio de Periodistas de Catalunya, socio de NOCTE- Asociación Española de Escritores de Terror-, AEFCFYT- Asociación Española de Fantasía Ciencia Ficción y Terror-, y CEDRO.

 

Con obra publicada, reeditada y agotada, con un nuevo libro en el mercado de relatos de misterio, terror y sangre, titulado Cuencas Vacías, publicado por Editores de Tombooktú (Madrid, abril, 2013), enmarcado en una nueva gira dentro de su proyecto La Desaparición del Vampiro, siendo conocido por sus sagas noveladas, su mayor éxito es la novela Lo que Una Vez se  llamó Flora, de la saga La Soledad del Zombi, Holocubieta Ediciones (Guadalajara, 2011), considerada una de las mejores de género fantástico publicada en España en 2011 por reputados medios especializados (con un dossier de reseñas y entrevistas amplio que la presentan como la primera en España y Europa en combinar con valentía, tratamiento original y acierto, el conocido ciclo literario de relatos y novelas cortas conocido como Los Mitos de Cthulhu del maestro del género Howard Phlips Lovecraft, con la temática zombi.

Libros de relatos de terror, horror y fantasía (Miedos del Medio Social 1ª y 2ª edición, Ediciones de Baile del Sol, Islas Canarias, Venidos del Miedo, Páginas de Espuma, Madrid, 101 Microzombis, Galisgam Digital, Córdoba) , así como participación en antologías, (Antología Z, Volumen 2 –Nocte- Dolmen, Legendarium 4, Editores de Tombooktú, Madrid, 2013, Los Nuevos Mitos de Cthulhu, Las Mil Caras de Nyrlathotep, Las Moradas del Horror –Nocte- Edge (2010-2013), Érase una veZ (Editorial, Kelonia, Valencia, 2013), Historia se Escribe con Z (Editorial Kelonia, Valencia, 2013), microrrelatos en Ediciones Efímeras, 23 Escalones etc, etc), poesía (A pesar de todo la Cerveza no Enmudece, Quinta del 63, El Blues del Canto Pordiosero, La triste mano de la cerveza etc, etc), aforismos (Galimatías de la Vida…)

En  narrativa popular, (Figurando en el Paisaje, ACNUR Las Segovias, Tripulantes, etc, etc,), ensayos sociomusicales (Van contra el Punk…, Detalles de la Actual Escena Musical…, etc, etc), trabajando en prensa –Mondosonoro Baleares, La Voz de Baleares, Xornal de Galicia, Diario de Eivissa, Capçalera, Eivissa del Norte y del Sur, La Prensa De Eivissa, Quatre Gats, revista Capital del grupo Beterlsman, Mondosonoro Catalunya, La Factoría del Ritmo, Xornal. Com, etc, etc,-, radio –Onda Cero Mallorca, Com Rádio, emisoras municipales…, televisión y medios digitales.

 

Dirige producciones de promoción, stands en ferias del disco y del libro, dos adaptaciones cinematográficas, las próximas entregas de sus sagas La Soledad del Zombi, La Desaparición del Vampiro, y tres más, dos de ellas de contexto pulp y steampunk, junto a proyectos y novedades en 2013, giras por toda España, y ha sido galardonado, entre muchos otros, como finalista en el XII PREMIO MARIO VARGAS

 

 

 

 

NH de relato, por su relato La Desaparición del Vampiro, con una dotación de 2000 euros, finalista en la tercera convocatoria del concurso de La Web del Terror, siendo seleccionado su relato Cámara Frigorífica para formar parte de la antología Dejen Morir Antes de Entrar (La Web del Terror, Málaga, 2014), nominado junto a otros autores para la mejor antología por Érase una Vez en los premios de la revista digital Ultratumba (2014), premio  Fnac Alicante sobre la figura de Bram Stoker (Alicante, 2012),mejor relato en la tercera convocatoria Zombie Walk (Barcelona 2011), premio de relato –en catalán- en el Concurso Literario de Sant Jordi del distrito de Nou Barris en 1991, Premio de Barcelona Televisión a un microrrelato del programa Qwerty, finalista en multitud de convocatorias, etc, etc, siendo requerida su presencia en charlas y debates.

Trabaja de asesor editorial con Dlorean Ediciones, Lenoir Libros, VOSA POP, Grupo Planeta, Editorial Planeta Agostini, ha sido proveedor de contenidos, y tiene repartido diferente material como poemas, relatos, microcuentos, artículos, reportajes, entrevistas, mail art, etc, etc, desde 1975 por España y otros países en decenas de publicaciones.

Proceso de elaboración de la portada de EL DIRIGIBLE

Una parte muy importante para nosotros, para el resultado final del aspecto de las novelas, es sin duda, las portadas que lucen nuestros títulos, realizadas por un grupo de excelentes artistas. Carlos Argilés es quien se encargo de realizar la estupenda ilustración de la cubierta de El Dirigible de Joseph Remesar. Aquí os mostramos, el proceso creativo realizado por el dibujante, desde los primeros bocetos, hasta el impecable resultado final. ¡Disfrutadlo!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Presentando a.... Amando Lacueva

En este nuevo año, nuevos autores, se unen a nuestro “Grupo Salvaje” particular de autores en Dlorean Ediciones.  Os iremos presentando a los recién llegados a la editorial, que no a la literatura, pues todos ellos son autores conocidos y con muchas tablas. Hoy toca hablar de uno de ellos: Amando Lacueva.

Pronto tendremos su primera novela para Dlorean, que inaugurará la colección de ciencia ficción: En Tierra Prestada.

Mientras tanto, conozcamos quien es y que ha hecho Amando Lacueva

 

AMANDO LACUEVA

 

Amando Lacueva Poveda es un escritor español. Nació el 26 de noviembre de 1960 en Hellín, provincia de Albacete y vive en Tarragona ciudad. Empezó escribiendo obras del género fantástico con la editorial Mundos Épicos. Su primera obra publicada en 2008 fue El triángulo Vikingo. En 2009 con la editorial Hera Ediciones, publicó se segunda obra sobre las profecías mayas.

 

Aparcó el género fantástico para crear una antología histórica sobre Cataluña. Dentro de la serie Crónicas Catalanas, ha publicado dos títulos sobre la Guerra de Independencia Española y su argumento se centra en el asedio, asalto y ocupación de la ciudad de Tarragona.

 

Gracias al éxito de sus novelas históricas ha seguido creando para Ediciones Citerior, nuevas entregas que conforman la serie de Crónicas Catalanas con su obra, Guerra a Ultranza, Barcelona 1713-1714 y que narra, dentro de Guerra de Sucesión Española en Cataluña, el asedio a la ciudad de Barcelona. El autor se ha basado principalmente en la obra de Salvador Sanpere y Miquel escrita en 1905; El fin de la nación catalana.

Nunca ha abandonado completamente el género fantástico, por lo que en 2011 se publicó una nueva obra con la editorial Quadrivium y en 2013, con Dlorean Ediciones una obra que encierra mucho de fantástico y ciencia ficción.

 

 

Lem Ryan nos habla de Curtis Garland

 

Hoy es el aniversario de la pérdida de uno de los grandes, del maestro Juan Gallardo Muñoz “Curtis Garland”

Desde Dlorean, queremos rendir un pequeño homenaje al maestro, y para ello nada mejor que las palabras de otro monstruo de los bolsilibros como es Lem Ryan.

Nadie mejor que él, para hablar  de su compañero y amigo, y darle a conocer a las nuevas generaciones y a quien no conozca la obra de Garland, que muy pronto veréis de parte de Dlorean.

 

 

Juan Gallardo Muñoz “Curtis Garland”

"Cuando yo era un muchacho (vamos, ayer mismo), lo normal si ibas en metro, esperabas en la peluquería o te tomabas un café en un bar antes de entrar al trabajo, en lugar de gente wasapeando o jugando al Candy Crush de las narices con el móvil, era ver personas leyendo revistas o aquellas novelitas de a duro. La finalidad era la misma, pasar el rato lo más distraído posible, aunque permítanme que ponga en duda la calidad alienatoria de unos y otras. Y, por muy zoquete o poco observador que uno fuera, de tanto ver siempre los mismos nombres repetidos en las portadas, acababan haciéndose familiares ni que fuese remotamente. Desde "El Cordobés" a Estefania, aunque no se fuese aficionado a esa clase de lecturas, los conocías. E, invariablemente, algún día acababas encontrándote con una de esas revistas o novelitas delante de la cara.

 

No recuerdo cuándo leí yo mi primer bolsilibro. Debió ser entre los últimos cursos de primaria, la antigua EGB. Hasta entonces mi hambre lectora se saciaba a base de cómic-books de la Marvel (había poca representación de DC por esos días en el mercado, aunque de tanto en tanto alguno pillaba), que conseguía en un local de compra-venta muy cercano, las "Duchas Públicas", que se llamaba así porque también se dedicaba a eso: por aquella época al parecer podían convivir los negocios más variopintos en el mismo lugar. Por un duro, volvías a casa con una cantidad de tesoros increíble. Pero, como iba allí prácticamente cada día -salvo los fines de semana, en que mis padres se empeñaban en arrastrarme a la casa de Gerona, con lo que tenía que pertrecharme el viernes con todo lo necesario para soportar tantas jornadas lejos del mundanal ruido-, llegó uno en que descubrí que ya me había pulido todos los tebeos (¡No podía ser! ¿Qué iba a ser de mí, Dios mío?) y tuve que explorar en otros cajones en busca de nuevas maravillas.

 

Y allí estaban: viejos y feos, con las hojas amarillentas y las portadas agrietadas y descoloridas, algunos con viejas señales de sus antiguos poseedores, con los lomos deformados de tantas veces que habían sido abiertos. Con títulos como "Titanes de vida eterna", "El enviado de Bongo", "Robinsones del espacio"... Prometiendo delicias sin cuento (o con cuento en este caso). Y, claro, caí en ellos. Ofrecí poca resistencia, ésa es la verdad. Pero, sinceramente, no consigo recordar cuál fue el primero, y es una lástima. Se ha perdido entre el maremágnum de títulos que vinieron después.

 

Tampoco me acuerdo de cuál de ellos fue con el que conocí a Curtis Garland (y esto empieza a ser preocupante, debería hacerme una prueba del Alzheimer), aunque no importa: cualquiera de ellos me hubiese servido igual para engancharme a él, porque todos rebosaban calidad y un amor por el lenguaje y un cuidado por el detalle exquisitos. Fuese cual fuese, bendito el día que lo encontré. Porque con él encontré mi camino. Con él descubrí que no importa sólo lo que se diga, sino también cómo se diga. Descubrí la belleza en las palabras, la fuerza en las frases, el ritmo en los párrafos; descubrí que los diálogos deben ser fluidos, que la descripción ha de crear ambiente, que cada letra cuenta cuando se trata de relatar una historia. Me descubrí, creo, a mí mismo y nunca le estaré lo suficientemente agradecido por ello.

Me hubiese gustado conocerle personalmente durante la etapa en que colaboré con Bruguera, pero no pudo ser porque la editorial no facilitaba los contactos y nunca llegamos a coincidir en las oficinas. Fue mucho más tarde, para mi gusto, y gracias a la intermediación de un gran aficionado, Jose Carlos Canalda, que lo conseguí. Y pude comprobar entonces que no sólo era un gran escritor, sino además una excelente persona. Jovial, siempre sonriente, a pesar de los duros tragos por los que pasaba en ese momento de su vida. Enamorado a pesar de todo de su profesión, y orgulloso de lo que había conseguido con ella: entretener, divertir a generaciones enteras, que no es poco. Bruguera ya no existía y apenas conseguía publicar alguna cosa en editoriales que se distribuían poco y mal, sobre todo en Sudamérica. Triste final para uno de nuestros mejores autores.

 

 

Ahora Editorial Dlorean se va a hacer cargo de intentar corregir en parte ese error de nuestra historia reciente. Me han pedido que en esta entrada explicase algo sobre su vida y su obra, pero la primera se halla suficientemente explicada en uno de sus últimos trabajos, esa hermosa autobiografía editada por Ediciones Morsa que lleva por título "Yo, Curtis Garland"; y la segunda es tan ingente, tan monstruosa (más de dos mil títulos, ¡por Dios!), que todo cuanto pudiera yo decir quedaría enano ante la realidad. El solo hecho de seleccionar una muestra para esta reedición significará una labor colosal, y seguro que muchísimas de sus mejores obras quedarán fuera de ella, pero seguro también que lo que esté será representativo de lo que hizo en su día. Porque cultivó todos los géneros, se atrevió con todo, desde el western a la literatura erótica. Si se podía escribir, él lo hacía. Y si no se podía, también. Siempre con ese amor, con esa pasión y ese cuidado que él ponía en cuanto escribía.

La inmensa y variada obra literaria de Garland

 

Parecerá un tópico lleno de amargura, pero es cierto que si éste fuera otro país, Juan Gallardo Muñoz tendría ahora mismo el reconocimiento que en otros lugares se reserva para todos aquellos autores míticos de la literatura pulp que después trascendieron fronteras. Su nombre debería estar junto a los de Burroughs, Rohmer, Fleming, Howards o Lovecraft. Debería ser el equivalente a todos ellos en nuestra literatura, y su obra estudiada con la consideración que merece junto al resto de ese fenómeno que en su día fue el bolsilibro. Pero esto es España, con todos sus complejos y miserias, y al parecer lo nuestro no vale. Que es lo mismo que decir que nosotros, los españoles, no valemos en comparación con lo que viene de fuera, que siempre será mejor y más bonito. Con esa escala de valores, así nos va. Y así nos irá, por desgracia.

Pero todo llegará. Como te dije en persona en su día, Juan, y como he repetido luego en público una y otra vez, y lo vuelvo a hacer ahora: vendrá el día en que se te valore con justicia. Y yo lo veré, estoy seguro."

 

LEM RYAN

 

Charlando con Joaquín Sanjuan sobre Leyendas de Lácenor

 

Leyendas de Lácenor es un mundo de fantasía muy complejo y particular, creado por Joaquín Sanjuan para su saga de novelas ambientadas en este universo fantástico.

En Dlorean Ediciones ya se ha publicado la primera historia “La Ciudad Blanca” y próximamente, llegará “El Guardián Gris”, su segunda entrega. Así que hemos pensado en hablar con el autor, para que nos hable un poco de su creación, del mundo de Lácenor.  

 

 

 

1) ¿Cómo surgió la idea de Leyendas de Lácenor?

Pues lo cierto es que tomó forma por sí misma. Ya con catorce años escribía historias de fantasía con mundos ambientados en la mitología de Tolkien, y con dieciocho o diecinueve creé una historia llamada La Espada Oscura. Poco a poco fue surgiendo todo un mundo alrededor de esto, así como personajes y aventuras. Con el paso de los años lo dejé un poco olvidado, hasta que con veintiséis años lo rescaté para escribir la primera novela de Leyendas de Lácenor. Lo que hice fue coger todo ese mundo que ya tenía creado y usarlo como fondo para una historia nueva, que resultó ser La Ciudad Blanca. Que haya surgido así es una gran ventaja, porque parece que no pero son más de quince años desarrollando un mundo de fantasía, y pese a que la mayoría de las cosas las guardo en mi mente, tiene tanta riqueza que muchas veces me ofrece personajes, lugares o situaciones adecuados para lo que busco sin que tenga que perder tiempo creándolos.

 

2) Háblanos del mundo de Lácenor; de sus habitantes, sus criaturas y sus diferentes contrastes

Esto da para un libro de ensayo, ¿eh? Venga, vamos a hacer un breve resumen. Como ya sabrá cualquier lector de La Ciudad Blanca, Lácenor es un mundo de fantasía más o menos tradicional, creado y vigilado por una trinidad divina que representan la Luz la Oscuridad y la Naturaleza. Uno de los contrastes más claros e importantes que se encuentran es precisamente el la Luz y la Oscuridad, pero desde un punto de vista que difiere de lo habitual: en Lácenor no tenemos la típica y tópica lucha de los primeros como los buenos contra los segundos en el papel de los malos, sino que es un mundo que se ve sacudido y amenazado precisamente por esa batalla, en un reflejo de que lo terrible es la guerra en sí, no el resultado de esta ni quienes sean los bandos que luchan. Cualquier guerra es muerte y destrucción, tragedia y miseria, y en Lácenor podemos ver que la gente teme más a esa batalla eterna entre Luz y Oscuridad que a cualquiera de sus bandos. No hay más que leer La Ciudad Blanca para darse cuenta de hasta qué punto esto es así.

 

Leyendas de Lácenor: La Ciudad Blanca

Por otra parte, y hablando sobre los habitantes y las criaturas de Lácenor, lo cierto es que se puede encontrar casi de todo. Los seres humanos son la especie dominante y como tal ocupan gran parte de Lácenor, pero también encontramos enanos, distintos clanes de elfos (uno consagrado a cada divinidad) y otros seres como raptors, tauros e incluso hadas. Lo que no hay es dragones, pues llevan unos mil años extintos en el mundo de Lácenor, aniquilados por los humanos que los cazaban por sus escamas, dientes, garras… de forma similar a lo que pasa con tantas especies animales en nuestro mundo. Esto, como lo de las guerras, es una crítica velada: en Lácenor exterminaron a la más inteligente y poderosa de las criaturas por codicia. Veremos en el futuro lo que exterminamos nosotros, que menuda carrera llevamos…

En cuanto a los distintos territorios de Lácenor, encontramos gran variedad: el Imperio Madoria, dominada por los humanos y cuna de la civilización, las profundas Montañas Vorgrim donde viven los enanos entre fuego y roca, el desierto de Elek-ain habitado por bestias y bárbaros, el oscuro y siniestro Eldurnak en el que viven los elfos de las sombras, la tierra del hielo eterno conocida como Askaria o el que es uno de mis favoritos, el casi onírico Bosque de Plata, que cobra un gran protagonismo en El Guardián Gris, la segunda novela.

 



Mapa de Lácenor





3) Explícanos un poco la primera novela de la saga, La Ciudad Blanca.

Es una historia autoconclusiva en la que el lector puede asistir a los horrores de la guerra entre la Luz y la Oscuridad de la que hablaba antes, pero desde un enfoque poco habitual, pues el villano principal de la historia no es otro que un paladín de la Luz, un caballero blanco, el paradigma del bien y de la virtud. Pero él no cree que sea un villano, por supuesto, pues lucha por lo que considera una causa justa y un objetivo superior que bien vale el daño colateral que pueda ocasionar. El mensaje que se intenta mandar con esta historia es que la maldad no es algo que dependa de la raza, creencias o lugar de procedencia, sino de cada uno. Precisamente uno de los héroes que surgen para combatir a esta amenaza lo hará del lugar del que menos cabe esperar, de un nido de oscuridad y maldad. La idea, en definitiva, es mostrar un mundo repleto de grises. Tiene demonios, caballeros, elfos, enanos, magia y todo lo que se espera de una novela de fantasía, pero simplemente he cambiado algunas reglas no escritas.

 Personalmente, y como aficionado a la fantasía desde que era solo un niño, es el tipo de historia que siempre me habría gustado leer.

 

4) Has realizado otras obras, comics, relatos etc, relacionados con la saga ¿verdad?

Sí, es un mundo que no me canso nunca de visitar. He creado otros en los que también trabajo escribiendo cómics, relatos e incluso algún amago de novela inconclusa, pero Leyendas de Lácenor es mi favorito sin lugar a dudas.

Principalmente pueden encontrar unos cuantos relatos (la mayoría de ellos publicados en mi blog, pese a que muchos han aparecido en diversas antologías de relatos) y cómics, estos últimos con la editorial digital TS Comix.

 

Caronte, personaje del Guardián Gris, por Salva Espín

5) ¿Qué nos puedes contar del Guardián Gris?

En El Guardián Gris retomo uno de los personajes de La Ciudad Blanca, Sabryna, y cuento su historia desde el final de ese libro. Encontramos personajes nuevos y otros no tan nuevos, pues ya aparecían en la primera novela, pero no siempre resultarán evidentes. Se trata, además, de otra historia independiente que nos muestra esa guerra entre la Luz y la Oscuridad pero a un nivel mucho más alto: si en La Ciudad Blanca todo sucedía en una pequeña urbe fronteriza, en El Guardián Gris la batalla, así como sus consecuencias, afecta a todos los pueblos y a todos los lugares. Uno de los lectores beta de Leyendas de Lácenor definió La Ciudad Blanca como un episodio piloto, como un pequeño cuento antes de la gran historia. El Guardián Gris es esa gran historia. Habrán sorpresas, muchas sorpresas, tanto para los lectores que ya conocen la saga como para los nuevos. Y desde luego puede leerse de forma independiente, sin necesidad de haber leído la anterior, aunque no hace falta que diga que hacerlo permite ver algunos detalles y guiños que el lector nuevo no verá, algo así como una especie de premio para los que me siguen desde el principio.

 

 

Tórak Zádor, personaje del Guardián Gris, por Salva Espín

 

 

 

 

6) ¿Qué esperas de la saga de Leyendas de Lácenor? ¿Hay cuerda para rato de novelas ambientadas en este mundo?

¡Por supuesto! Todavía no he empezado a rascar la superficie de todo lo que puedo contar sobre Lácenor, de todas las historias que tengo guardadas en mi cabeza y que esperan su oportunidad para convertirse en novela, o relato, o cómic.

Respecto a lo de que qué espero de la saga, la respuesta es muy simple: divertirme al mismo tiempo que cuento historias. Llevo escribiendo toda la vida y siempre lo he hecho por ese motivo. Lo demás ha sido venido solo.

Pero no es solo por diversión, sino también por responsabilidad: cuando como escritor tienes la suerte de poder hablar con lectores a los que tu trabajo les ha entusiasmado y que te preguntan por los personajes, por nuevas historias, etc; en el momento en que hay una sola persona que se ha ilusionado y emocionado de verdad con tu trabajo y comprendes que la mejor manera de agradecerle por ello es escribiendo nuevas historias, debes hacerlo. No importa si se trata de un lector o de diez mil millones. Mientras tenga lectores seguiré escribiendo, no lo dudes.

 

7) ¿Qué le dirías a un lector que nunca se ha acercado a las novelas de Leyendas de Lácenor para que los leyese?

Más que decir le haría una promesa, pues sé que acercarse a un autor al que no conoces es todo un reto, especialmente en un género como es la fantasía, en el que hay gigantes como Tolkien, Martin, Howard, Salvatore, Weis y Hickman… así que mi promesa es esta: dame una oportunidad, lector, y prometo no decepcionarte.

 

Ilustración de Nacho Fernández